Primer corte del documental sobre La Cambalacha

Realización de Alejo Crisóstomo

Finalmente!!!! El Ministerio de Cultura entrega resultados del Plan de Salvaguardia del Rabinal Achi

Con la presencia del grupo de Danza Drama Rabinal Achi, el Ministro de Cultura, el viceministro de Educación Intercultural Bilingüe, representantes de UNESCO y de diversas embajadas en el País; hoy a las 10:30 am se hizo oficial el lanzamiento de un libro formativo para la tranmisión del Rabinal Achi en escuelas del país, se presentó el grupo de jovenes y niños que forman parte del semillero y se anunció la legalización de la Asociación Cultural Xajooj Tun Rabinal Achi.

Felicitamos a nuestros compañeros del Rabinal por este importante evento.

Primer Corte del Documental sobre Teatroventana

Realización: Alejo Crisóstomo

Arte Escénico en el Porvenir de los Obreros

Carta al Ministro de Cultura de Guatemala...

Guatemala, 25 de junio de 2009

Señor

Jerónimo Lancerio

Ministro de Cultura y Deportes

Presente

Por medio de esta carta le expresamos nuestro rechazo a la forma en que se gestó y consolidó La Compañía Nacional de Teatro. Esto solo demuestra falta de criterio cultural, teatral y el desconocimiento de la dimensión cultural del país.

Esta compañía no representa el movimiento cultural que se está dando entre cientos de jóvenes artistas, un movimiento alternativo multicultural que va a escribir la historia del teatro. El arte en general esta volviendo sus ojos a la cotidianidad que es donde se da el fenómeno de la cultura e interculturalidad y de donde nos nutrimos para poder representarnos a nosotros mismos en un remolino que involucra a la sociedad para renovarla…

Cuando se habló en la Red Guatemalteca de Teatro sobre este tema, se hizo una propuesta, que no sabemos en qué gaveta de un escritorio se enterró y que su espíritu guarda una gran distancia con esta “compañía”. El espíritu de la propuesta es la creación de un fondo accesible a todos y todas las y los creadores teatrales del país que nos enfrentamos a la falta de recursos para producir. Con ese millón de quetzales podemos montar 10 obras teatrales que beneficiarían al movimiento en general y a muchas personas, y no, a unas pocas.

Un millón no es suficiente para crear un fondo para las artes que además, debe ser un acuerdo nacional. Un fondo al cual podamos acceder todos los artistas sin ningún distingo. Pero no así, donde usted crea una plaza para un amigo. Con el sueldo mensual de este nuevo burócrata se monta una obra de teatro. Menos aún, aceptar a un director extranjero para conducir un proceso que debe ser netamente nacional.

Ustedes lo que están haciendo es jugar con la necesidad de los actores y actrices porque no hay fuentes de trabajo, vivimos precariamente y nos vendemos fácilmente…

De todas maneras el movimiento joven de teatro seguirá su marcha, con o sin el apoyo de su ministerio, pero el futuro cercano solo demostrará otra vez que fueron incapaces de poder visualizar la verdadera dimensión del arte y la cultura de su propio país y que solo les sirvió el puesto para sus propios intereses.

Seguimos en espera que usted se ponga a la altura de su autoridad cultural y que si sus asesores o asesoras no le atinan, no tenga usted ningún temor a reunirnos a todos los teatreros y teatreras de este país y le vamos a proponer mejores maneras para lograr el desarrollo del teatro y la cultura. Y por favor: no cultive el nepotismo en los grupos de su Ministerio.

Ya llegarán las y los jóvenes artistas y los echarán de los teatros por haber convertido ese arte en un mercado de baratijas.

Josué Sotomayor Edwin cox Rubén Avila

Cédula A1- 427952 Cédula O-16 70544 A - 11070226

Inicia el Taller de Teatro del Oprimido en Nuevo Montecristo

Impartido por Ruben Ávila miembro de Andamio Teatro Raro

con los y las jóvenes de Teatro Cultural

Finaliza el Taller de Danzas Tradicionales en Nuevo Montecristo

El pasado 6 de junio se realizó la presentación del evento que da fin al taller de Danzas Tradicionales de Rabinal impartido por Nery Ramos, miembro del Rabinal Achi en la comunidad de Nuevo Montecristo para el grupo Teatro Cultural.

(A continuación algunos extractos de los informes de Nery Ramos)



"Debido al nuevo proyecto que hay en la comunidad, la construcción de un mercado, los jóvenes están muy contentos y decidieron nombrar su presentación EL MERCADO"


"Esta es una historia donde las pobladoras y pobladores de una comunidad van a vender sus productos, y animales al mercado, aqui se desarrollan varios sucesos, en donde un joven conoce y se enamora de una joven, en esta historia participan un anciano que es el viejo o mam que representa al guía, los ganaderos, las vendedoras, compradores y compradoras, y dos animales que son el toro y el venado ellos danzan y reverencian a los cuatro puntos cardinales, ellos representan a los naguales que protegen a las personas del mercado."

"Lo que me pareció muy interesante es que les llamó la atención la ceremonia maya y los naguales ya que ellos recordaban bonitas experiencias de esa sesión"


"Al finalizar los muchachos realizaron una bonita presentación. Hubo poca participación de padres de familias ya que no pudieron asistir porque tenían otras actividades, pero hubo mucha participación de otros muchachos de la comunidad que no están dentro del grupo de teatro."

"Se compartió una cena y al finalizar bailamos un poco"

"Con lo poco que compartí de mi cultura achi estoy muy agradecido con LA RED NIMK´ATB´E, con la Embajada de Noruega y con la comunidad de Nuevo Montecristo, por darme la oportunidad de compartir la cultura de nuestro pueblo RABINAL ACHI."

Nery Orlando Ramos

Taller de Danzas Tradicionales

Facilitador: Nery Ramos.

Taller de Gestión en Nuevo Montecristo

Primeras sesiones:

Uso básico del correo electrónico. Creación de un Blog Institucional. Uso básico de una grabadora y una cámara digitales. Se creó en conjunto el siguiente blog en proceso...

teatroculturalnuevomontecristo.blogspot.com

Informe de Reyes Josué Morales del Trabajo en Nuevo Montecristo durante el año 2008

La creatividad como herramienta de trabajo psicosocial

Artes escénicas y comunidad, una experiencia en construcción

INTRODUCCIÓN

Presento una descripción general del proyecto “Artes Escénicas y Comunidad” realizado en la Comunidad Nuevo Montecristo, del municipio de Champerico, departamento de Retalhuleu entre los meses de julio a diciembre de 2008.

La propuesta de trabajar con el Teatro dentro de esta comunidad, nace de Miguel Utreras artista escénico mapuche-chileno radicado en Noruega y que propone a través de la cooperación internacional noruega trabajar un proyecto cultural, teniendo como contraparte a la Red Guatemalteca de Arte Intercultural, con quien tuvo contacto gracias a Ricardo Jovel, artística y gestor cultural.

De esta cuenta se inicia una serie de contactos para formular el proyecto. Como parte del colectivo Teatroventana, presenté una propuesta que finalmente se llamo “Artes Escénicas y Comunidad”. Fue así como junto a Ricardo Jovel, miembro de la Asociación para la Investigación, formación y creación de Artes Escénicas (AIFCAE) coordinamos dicho proyecto como grupos integrantes de la Red Guatemalteca de Arte Intercultural.

Dentro del proyecto fungi como tallerista principal y coordinaba las intervenciones de los otros grupo integrantes de la RED, brindaba informes y registraba audiovisualmente el proceso.

El proyecto debía contemplar dos etapas: a) inducir y compartir con los y las participantes herramientas de promoción y gestión cultural, de iniciación en el teatro y de apropiación de herramientas como el uso de zancos, nociones de danza y realización de máscaras, b) creación de una obra teatral sobre la historia de la comunidad y su lucha por la tierra, que sería presentada en la comunidad y en otras comunidades cercanas.

ASPECTOS CUANTITATIVOS

Para llevar a cabo el taller se debía viajar a la comunidad, se trabajaban dos sesiones de trabajo, una por la tarde noche y otra por la mañana con un promedio de 5 horas de trabajo, los horarios y día de trabajo podían cambiar de acuerdo a necesidades especiales y siempre en consenso.

El proceso inicio el 15 de julio y culminó el 4 de diciembre de 2008, aunque aún se realizaron dos visitas más a esta fecha para una evaluación final.

Al principio se contaba con la participación de 22 personas, al final quedaron 16 personas, entre niños, adolescentes y jóvenes, de los cuales 10 fueron mujeres.

Realice 56 sesiones de trabajo, más un promedio de 15 sesiones de trabajo entre El Grupo Sotzil, el proyecto cultura La Cambalacha, AIFCAE y el acompañamiento de integrantes del Rabinal Achi, grupos integrantes de la Red, estos grupos compartieron sus conocimientos en la elaboración de máscaras, danza, uso de zancos, gestión cultural, además de compartir información de su trabajo como grupos.

INSIDENCIA COMUNITARIA

El proyecto logro su objetivo de crear un espacio recreativo, de encuentro, intercambio y trabajo creativo con los y las jóvenes de la comunidad, propicio un reencuentro y revisión con la historia de la comunidad y un espacio donde se vieron fortalecidos como seres humanos, como jóvenes que realizaron un trabajo diferente dentro de su propia comunidad, que creo mucha expectativa dentro de sus propios familiares, amigos y vecinos.

Los familiares se involucraron, apoyando a los participantes facilitando la asistencia de los y las participantes a las sesiones de trabajo, apoyando en la presentación final, acondicionando el espacio donde se presentaría el trabajo.

La obra creada tuvo un impacto positivo dentro de la comunidad, pues abrió un espacio de intercambio entre generaciones, padres y de reconocimiento de la historia de la comunidad, y donde públicamente felicitaron a los jóvenes y su esfuerzo y se invito a la comunidad a reconocer y valorar su historia común.

La cooperación noruega ha confirmado su apoyo al proyecto y financiará un proyecto de seguimiento, nuevamente bajo la responsabilidad de la Red Guatemalteca de Arte Intercultural.

VIVENCIAS Y VISIONES

Desde un inicio tuve una gran expectativa frente al proyecto, ante todo porque venía de experiencia en el que había aprendido mucho en relación al trabajo de grupo y porque tenía entendido que la comunidad donde se realizaría el proyecto tenía la característica de que convivían varios grupos étnicos.

A lo largo del desarrollo del proyecto me fui sorprendiendo de la participación de los jóvenes, que no habían pasado anteriormente por una experiencia similar y que además en su mayoría eran estudiantes y la mayoría trabajadores del campo. Había bastante expectativa pues muchas veces llegaban jóvenes, amigos y familiares de los y las participantes a observar el trabajo.

Note como se fue consolidando una amistad entre las personas que sí continuaron y llegaron al final del proyecto, como sus relaciones y sus habilidades de comunicación y expresión estaban fortalecidas, note un gran crecimiento personal entre ellos, esto gracias a la metodología usada, donde se conjugaban elementos de la practica teatral, junto con dinámica de grupos y el juego que desde luego contaba con un especial énfasis en el uso del cuerpo.

Puede observar nuevamente el gran potencial que tiene el trabajar con la subjetividad y la dimensión corporal, el contacto entre las personas, y las distintas formas en que puede cuestionarse la forma habitual en que nos comportamos.

Vi como los jóvenes asumieron grandes desafíos, que además eran totalmente diferentes a lo que hasta la fecha habían realizado dentro de su vida y dentro de la comunidad, ensayar bajo presión y enfrentarse a una experiencia totalmente nueva y presentarse frente a su propia comunidad con una obra con muchas implicaciones y en presencia de cooperantes noruegos. Lo que también impacto fuertemente en mi persona, pues junto a ellos yo estaba pasando también por esos desafíos. Lo que hizo de catalizador era que estábamos trabajando dentro del campo de la representación, la creatividad y el juego.

Un aspecto que me sobrepaso, fue ir descubriendo progresivamente las implicaciones de hacer una obra que tuviera como tema la historia de la comunidad, pues fui descubriendo que esta historia era de lucha, donde se paso por varios sufrimientos, hambre, amenazas de muerte, muertes accidentales, incertidumbre y vivir varios meses a la orilla de la carretera, con lo cual era de esperar que muchas veces durante el proceso creativo se sintiera la resistencia al tema y en el que varias veces eludíamos el trabajo y abordar directamente dichas resistencias, tanto mías como del grupo. Fue gracias al buen tacto, al juego y la intervención indirecta que logramos como grupo un salto en el trabajo, los propios participantes empezaron a exponerse frente al tema y también empezaron a reconocer el potencial de lo que hacían y que asumieron desde la creatividad.

Esto me devolvió a mí muchas reflexiones acerca del papel que debe jugar el arte, las ciencias sociales dentro de la intervención cultural, la creatividad y una perspectiva que mire al ser humano como un ser multidimensional. Frecuentemente actuamos fragmentariamente y olvidamos muy a menudo la dimensión corporal y sus posibilidades de despertar la memoria, su sentido de apertura a los demás, de contacto, de juego, de placer, de manifestación y de portador de significados. Fue gracias al trabajo con el cuerpo, la representación, el juego, el contacto y la generación de un ambiente psicológico de confianza que se lograron muchos avances del grupo en momentos en que surgían conflictos durante el trabajo y surgían iniciativas dentro del grupo para apoyar el proceso. Fue así como con mucho respeto trabajamos con aspectos de la memoria de la comunidad, y con la propia memoria de los participantes, pues la mayoría siendo niños tambièn estuvo implicado en este proceso.

Note con mayor nitidez la fuerza y las cualidades de trabajo con las personas desde la creatividad y en un trabajo que busque incluir la dimensión afectiva, lúdica y corporal de las personas y de cómo impacta positivamente en la participación y en las relaciones dentro del grupo.

En la evolución final entre las cosas que más resaltaban los jóvenes, eran sus estados de ánimo y corporales de nerviosismo, ansiedad, inseguridad y miedo que vivieron antes de la representación ante la expectativa de su participación frente a su comunidad, y el contraste que vivieron después de la obra, con mayor confianza en lo que hicieron, en su relación de grupo, en su trabajo y en una autoevaluación de su propio desempeño, pero fue bastante notorio que resaltaran el apoyo, las felicitaciones y las muestras de aprobación que les manifestaron públicamente varios miembros adultos de la comunidad que habían estado implicados en los procesos de lucha por la tierra. Y aunque la obra no llego a mostrar nivel de calidad altos, impacto en la comunidad y despertó toda una serie de comentarios, recuerdos e intercambio con los asistentes a la presentación.

Hay toda una dimensión para incidir comunitariamente con esta vía legítima de trabajo, poco convencional y con muchas implicaciones en cuanto a la memoria colectiva, la construcción de identidades, desde el trabajo en grupo, la subjetividad, el afecto y el cuerpo por lo que habrá que seguir trabajando, experimentando, investigando y proponiendo.

Josué Morales

Totonicapán marzo de 2009