lunes, 21 de diciembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
JUVENTUD Y ARTE COMUNITARIO!!!!!!!!!
NIMK´ATB´E apoyando en la organización del encuentro latinoamericano juventud y arte comunitario....
jueves, 22 de octubre de 2009
Tres meses han pasado ya...
El ministerio de Cultura y Deportes sigue sin entregar los resultados del plan de salvaguardia, cuando alegan haberlos terminado hace tres meses.
lunes, 12 de octubre de 2009
Cancelación del conversatorio
Esperamos poder realizar la actividad en un futuro próximo y agradecemos a todas las personas que estaban dispuestas a participar...
sábado, 3 de octubre de 2009
Conversatorio
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Ya pasaron 2 meses!!!!!
Dos meses desde que el Ministerio de Cultura y Deportes anunciara la finalización del Proyecto de Salvaguardia del Danza Drama Rabinal Achi y los resultados de dicho proyecto aun no llegan a los compañeros de la danza.
En especial la papelería de la personería jurídica de la asociación, por lo que no se sabe a ciencia cierta si el trámite legal está realmente terminado, impidiendo a la asociación la postulación a diversos fondos que están a la espera de dicho trámite.
Seguiremos contando los meses que pasen entre lo dicho y lo hecho esperando que la negligencia se acumule lo menos posible. Hacemos un llamado a las autoridades nacionales e internacionales para que aceleren el trámite y les permitan a los compañeros del Rabinal Achi hacer uso de los supuestos beneficios del proyecto de salvaguardia.
El 21 de septiembre se cumplieron dos meses...
martes, 8 de septiembre de 2009
viernes, 4 de septiembre de 2009
EL proyecto de salvaguardia del Rabinal Achi aun no cumple sus objetivos
El acto de traspaso del proyecto "Plan de acción para la salvaguardia de la Danza Drama Rabinal Achi" se realizó el día 21 de julio de este año 2009.
Durante dicho acto se mencionó como un logro del proyecto la legalización del Danza Drama.
A esta fecha, 4 de septiembre 2009, los compañeros del Rabinal Achi aun no han recibido la papelería legal que les permitiría acceder a los beneficios de su incripción como personería jurídica. En este blog estaremos contando los meses que pasen entre lo dicho y lo hecho.
lunes, 24 de agosto de 2009
martes, 21 de julio de 2009
Finalmente!!!! El Ministerio de Cultura entrega resultados del Plan de Salvaguardia del Rabinal Achi
Felicitamos a nuestros compañeros del Rabinal por este importante evento.
jueves, 9 de julio de 2009
viernes, 26 de junio de 2009
Carta al Ministro de Cultura de Guatemala...
Guatemala, 25 de junio de 2009
Señor
Jerónimo Lancerio
Ministro de Cultura y Deportes
Presente
Por medio de esta carta le expresamos nuestro rechazo a la forma en que se gestó y consolidó La Compañía Nacional de Teatro. Esto solo demuestra falta de criterio cultural, teatral y el desconocimiento de la dimensión cultural del país.
Esta compañía no representa el movimiento cultural que se está dando entre cientos de jóvenes artistas, un movimiento alternativo multicultural que va a escribir la historia del teatro. El arte en general esta volviendo sus ojos a la cotidianidad que es donde se da el fenómeno de la cultura e interculturalidad y de donde nos nutrimos para poder representarnos a nosotros mismos en un remolino que involucra a la sociedad para renovarla…
Cuando se habló en la Red Guatemalteca de Teatro sobre este tema, se hizo una propuesta, que no sabemos en qué gaveta de un escritorio se enterró y que su espíritu guarda una gran distancia con esta “compañía”. El espíritu de la propuesta es la creación de un fondo accesible a todos y todas las y los creadores teatrales del país que nos enfrentamos a la falta de recursos para producir. Con ese millón de quetzales podemos montar 10 obras teatrales que beneficiarían al movimiento en general y a muchas personas, y no, a unas pocas.
Un millón no es suficiente para crear un fondo para las artes que además, debe ser un acuerdo nacional. Un fondo al cual podamos acceder todos los artistas sin ningún distingo. Pero no así, donde usted crea una plaza para un amigo. Con el sueldo mensual de este nuevo burócrata se monta una obra de teatro. Menos aún, aceptar a un director extranjero para conducir un proceso que debe ser netamente nacional.
Ustedes lo que están haciendo es jugar con la necesidad de los actores y actrices porque no hay fuentes de trabajo, vivimos precariamente y nos vendemos fácilmente…
De todas maneras el movimiento joven de teatro seguirá su marcha, con o sin el apoyo de su ministerio, pero el futuro cercano solo demostrará otra vez que fueron incapaces de poder visualizar la verdadera dimensión del arte y la cultura de su propio país y que solo les sirvió el puesto para sus propios intereses.
Seguimos en espera que usted se ponga a la altura de su autoridad cultural y que si sus asesores o asesoras no le atinan, no tenga usted ningún temor a reunirnos a todos los teatreros y teatreras de este país y le vamos a proponer mejores maneras para lograr el desarrollo del teatro y la cultura. Y por favor: no cultive el nepotismo en los grupos de su Ministerio.
Ya llegarán las y los jóvenes artistas y los echarán de los teatros por haber convertido ese arte en un mercado de baratijas.
Josué Sotomayor Edwin cox Rubén Avila
Cédula A1- 427952 Cédula O-16 70544 A - 11070226
sábado, 20 de junio de 2009
Inicia el Taller de Teatro del Oprimido en Nuevo Montecristo
miércoles, 10 de junio de 2009
Finaliza el Taller de Danzas Tradicionales en Nuevo Montecristo
El pasado 6 de junio se realizó la presentación del evento que da fin al taller de Danzas Tradicionales de Rabinal impartido por Nery Ramos, miembro del Rabinal Achi en la comunidad de Nuevo Montecristo para el grupo Teatro Cultural.(A continuación algunos extractos de los informes de Nery Ramos)
"Debido al nuevo proyecto que hay en la comunidad, la construcción de un mercado, los jóvenes están muy contentos y decidieron nombrar su presentación EL MERCADO"
"Esta es una historia donde las pobladoras y pobladores de una comunidad van a vender sus productos, y animales al mercado, aqui se desarrollan varios sucesos, en donde un joven conoce y se enamora de una joven, en esta historia participan un anciano que es el viejo o mam que representa al guía, los ganaderos, las vendedoras, compradores y compradoras, y dos animales que son el toro y el venado ellos danzan y reverencian a los cuatro puntos cardinales, ellos representan a los naguales que protegen a las personas del mercado."
"Lo que me pareció muy interesante es que les llamó la atención la ceremonia maya y los naguales ya que ellos recordaban bonitas experiencias de esa sesión"
"Al finalizar los muchachos realizaron una bonita presentación. Hubo poca participación de padres de familias ya que no pudieron asistir porque tenían otras actividades, pero hubo mucha participación de otros muchachos de la comunidad que no están dentro del grupo de teatro."
"Se compartió una cena y al finalizar bailamos un poco"
"Con lo poco que compartí de mi cultura achi estoy muy agradecido con LA RED NIMK´ATB´E, con la Embajada de Noruega y con la comunidad de Nuevo Montecristo, por darme la oportunidad de compartir la cultura de nuestro pueblo RABINAL ACHI."
Nery Orlando Ramos
miércoles, 27 de mayo de 2009
Taller de Gestión en Nuevo Montecristo
Primeras sesiones:
Uso básico del correo electrónico. Creación de un Blog Institucional. Uso básico de una grabadora y una cámara digitales. Se creó en conjunto el siguiente blog en proceso...
teatroculturalnuevomontecristo.blogspot.com
miércoles, 22 de abril de 2009
Informe de Reyes Josué Morales del Trabajo en Nuevo Montecristo durante el año 2008
La creatividad como herramienta de trabajo psicosocial
Artes escénicas y comunidad, una experiencia en construcción
INTRODUCCIÓN
Presento una descripción general del proyecto “Artes Escénicas y Comunidad” realizado en la Comunidad Nuevo Montecristo, del municipio de Champerico, departamento de Retalhuleu entre los meses de julio a diciembre de 2008.
La propuesta de trabajar con el Teatro dentro de esta comunidad, nace de Miguel Utreras artista escénico mapuche-chileno radicado en Noruega y que propone a través de la cooperación internacional noruega trabajar un proyecto cultural, teniendo como contraparte a la Red Guatemalteca de Arte Intercultural, con quien tuvo contacto gracias a Ricardo Jovel, artística y gestor cultural.
De esta cuenta se inicia una serie de contactos para formular el proyecto. Como parte del colectivo Teatroventana, presenté una propuesta que finalmente se llamo “Artes Escénicas y Comunidad”. Fue así como junto a Ricardo Jovel, miembro de la Asociación para la Investigación, formación y creación de Artes Escénicas (AIFCAE) coordinamos dicho proyecto como grupos integrantes de la Red Guatemalteca de Arte Intercultural.
Dentro del proyecto fungi como tallerista principal y coordinaba las intervenciones de los otros grupo integrantes de la RED, brindaba informes y registraba audiovisualmente el proceso.
El proyecto debía contemplar dos etapas: a) inducir y compartir con los y las participantes herramientas de promoción y gestión cultural, de iniciación en el teatro y de apropiación de herramientas como el uso de zancos, nociones de danza y realización de máscaras, b) creación de una obra teatral sobre la historia de la comunidad y su lucha por la tierra, que sería presentada en la comunidad y en otras comunidades cercanas.
ASPECTOS CUANTITATIVOS
Para llevar a cabo el taller se debía viajar a la comunidad, se trabajaban dos sesiones de trabajo, una por la tarde noche y otra por la mañana con un promedio de 5 horas de trabajo, los horarios y día de trabajo podían cambiar de acuerdo a necesidades especiales y siempre en consenso.
El proceso inicio el 15 de julio y culminó el 4 de diciembre de 2008, aunque aún se realizaron dos visitas más a esta fecha para una evaluación final.
Al principio se contaba con la participación de 22 personas, al final quedaron 16 personas, entre niños, adolescentes y jóvenes, de los cuales 10 fueron mujeres.
Realice 56 sesiones de trabajo, más un promedio de 15 sesiones de trabajo entre El Grupo Sotzil, el proyecto cultura La Cambalacha, AIFCAE y el acompañamiento de integrantes del Rabinal Achi, grupos integrantes de la Red, estos grupos compartieron sus conocimientos en la elaboración de máscaras, danza, uso de zancos, gestión cultural, además de compartir información de su trabajo como grupos.
INSIDENCIA COMUNITARIA
El proyecto logro su objetivo de crear un espacio recreativo, de encuentro, intercambio y trabajo creativo con los y las jóvenes de la comunidad, propicio un reencuentro y revisión con la historia de la comunidad y un espacio donde se vieron fortalecidos como seres humanos, como jóvenes que realizaron un trabajo diferente dentro de su propia comunidad, que creo mucha expectativa dentro de sus propios familiares, amigos y vecinos.
Los familiares se involucraron, apoyando a los participantes facilitando la asistencia de los y las participantes a las sesiones de trabajo, apoyando en la presentación final, acondicionando el espacio donde se presentaría el trabajo.
La obra creada tuvo un impacto positivo dentro de la comunidad, pues abrió un espacio de intercambio entre generaciones, padres y de reconocimiento de la historia de la comunidad, y donde públicamente felicitaron a los jóvenes y su esfuerzo y se invito a la comunidad a reconocer y valorar su historia común.
La cooperación noruega ha confirmado su apoyo al proyecto y financiará un proyecto de seguimiento, nuevamente bajo la responsabilidad de la Red Guatemalteca de Arte Intercultural.
VIVENCIAS Y VISIONES
Desde un inicio tuve una gran expectativa frente al proyecto, ante todo porque venía de experiencia en el que había aprendido mucho en relación al trabajo de grupo y porque tenía entendido que la comunidad donde se realizaría el proyecto tenía la característica de que convivían varios grupos étnicos.
A lo largo del desarrollo del proyecto me fui sorprendiendo de la participación de los jóvenes, que no habían pasado anteriormente por una experiencia similar y que además en su mayoría eran estudiantes y la mayoría trabajadores del campo. Había bastante expectativa pues muchas veces llegaban jóvenes, amigos y familiares de los y las participantes a observar el trabajo.
Note como se fue consolidando una amistad entre las personas que sí continuaron y llegaron al final del proyecto, como sus relaciones y sus habilidades de comunicación y expresión estaban fortalecidas, note un gran crecimiento personal entre ellos, esto gracias a la metodología usada, donde se conjugaban elementos de la practica teatral, junto con dinámica de grupos y el juego que desde luego contaba con un especial énfasis en el uso del cuerpo.
Puede observar nuevamente el gran potencial que tiene el trabajar con la subjetividad y la dimensión corporal, el contacto entre las personas, y las distintas formas en que puede cuestionarse la forma habitual en que nos comportamos.
Vi como los jóvenes asumieron grandes desafíos, que además eran totalmente diferentes a lo que hasta la fecha habían realizado dentro de su vida y dentro de la comunidad, ensayar bajo presión y enfrentarse a una experiencia totalmente nueva y presentarse frente a su propia comunidad con una obra con muchas implicaciones y en presencia de cooperantes noruegos. Lo que también impacto fuertemente en mi persona, pues junto a ellos yo estaba pasando también por esos desafíos. Lo que hizo de catalizador era que estábamos trabajando dentro del campo de la representación, la creatividad y el juego.
Un aspecto que me sobrepaso, fue ir descubriendo progresivamente las implicaciones de hacer una obra que tuviera como tema la historia de la comunidad, pues fui descubriendo que esta historia era de lucha, donde se paso por varios sufrimientos, hambre, amenazas de muerte, muertes accidentales, incertidumbre y vivir varios meses a la orilla de la carretera, con lo cual era de esperar que muchas veces durante el proceso creativo se sintiera la resistencia al tema y en el que varias veces eludíamos el trabajo y abordar directamente dichas resistencias, tanto mías como del grupo. Fue gracias al buen tacto, al juego y la intervención indirecta que logramos como grupo un salto en el trabajo, los propios participantes empezaron a exponerse frente al tema y también empezaron a reconocer el potencial de lo que hacían y que asumieron desde la creatividad.
Esto me devolvió a mí muchas reflexiones acerca del papel que debe jugar el arte, las ciencias sociales dentro de la intervención cultural, la creatividad y una perspectiva que mire al ser humano como un ser multidimensional. Frecuentemente actuamos fragmentariamente y olvidamos muy a menudo la dimensión corporal y sus posibilidades de despertar la memoria, su sentido de apertura a los demás, de contacto, de juego, de placer, de manifestación y de portador de significados. Fue gracias al trabajo con el cuerpo, la representación, el juego, el contacto y la generación de un ambiente psicológico de confianza que se lograron muchos avances del grupo en momentos en que surgían conflictos durante el trabajo y surgían iniciativas dentro del grupo para apoyar el proceso. Fue así como con mucho respeto trabajamos con aspectos de la memoria de la comunidad, y con la propia memoria de los participantes, pues la mayoría siendo niños tambièn estuvo implicado en este proceso.
Note con mayor nitidez la fuerza y las cualidades de trabajo con las personas desde la creatividad y en un trabajo que busque incluir la dimensión afectiva, lúdica y corporal de las personas y de cómo impacta positivamente en la participación y en las relaciones dentro del grupo.
En la evolución final entre las cosas que más resaltaban los jóvenes, eran sus estados de ánimo y corporales de nerviosismo, ansiedad, inseguridad y miedo que vivieron antes de la representación ante la expectativa de su participación frente a su comunidad, y el contraste que vivieron después de la obra, con mayor confianza en lo que hicieron, en su relación de grupo, en su trabajo y en una autoevaluación de su propio desempeño, pero fue bastante notorio que resaltaran el apoyo, las felicitaciones y las muestras de aprobación que les manifestaron públicamente varios miembros adultos de la comunidad que habían estado implicados en los procesos de lucha por la tierra. Y aunque la obra no llego a mostrar nivel de calidad altos, impacto en la comunidad y despertó toda una serie de comentarios, recuerdos e intercambio con los asistentes a la presentación.
Hay toda una dimensión para incidir comunitariamente con esta vía legítima de trabajo, poco convencional y con muchas implicaciones en cuanto a la memoria colectiva, la construcción de identidades, desde el trabajo en grupo, la subjetividad, el afecto y el cuerpo por lo que habrá que seguir trabajando, experimentando, investigando y proponiendo.
Josué Morales
Totonicapán marzo de 2009
jueves, 16 de abril de 2009
Nimk´atb´e asistirá al encuentro en Nicoya, Costa Rica
miércoles, 15 de abril de 2009
Proyecto de Salvaguardia del Rabinal Achi está retrasado...
Lugar de la Reunión: Centro Cultural de la Comunidad Lingüistica Achi, Rabinal, Baja Verapaz.
Fecha 06 de Abril de 2009.
viernes, 3 de abril de 2009
El Trabajo con Teatro Cultural de Nuevo Montecristo iniciará nueva Fase...
Líneas principales de acción:
- Programas de formación artístico/cultural de cada grupo de la red.
- Una sistematización que permita reconstruir la experiencia para la elaboración de un programa intercultural de formación artística replicable en otras comunidades.
- Un proceso de formación en Gestión Cultural a través de la expresión comunitaria en un blog del grupo Teatro Cultural-
A continuación los programas propuestos por cada grupo.
Programa Rabinal Achi - Xajoj Tun
Tema: Espiritualidad Maya Achi
Método: Danzas Tradicionales de la Región de Baja Verapaz.
Objetivo: Fortalecimiento de la identidad y cultura como un derecho a la vida de los y las jóvenes de Nuevo Montecristo.
Programa: (8 Sesiones de trabajo en un mes)
Unidad 1: Identidad. Presentación de Rabinal Achi – Xajoj Tun. Videos y Fotos. (2 Sesiones)
Unidad 2: Los Nahuales. Ceremonia Maya. (2 Sesiones)
Unidad 3: Tradiciones y Danzas. Fotos y Videos. (1 Sesión)
Unidad 4: Práctica Danzas. Trajes, Máscaras, Música. (4 Sesiones)
Unidad 5: Presentación de una Danza. (1 Sesión)
Programa Andamio Teatro Raro – La Banqueta Z.1
Tema: Los problemas de la comunidad
Método: Teatro del Oprimido. Boal.
Para que se entienda el Teatro del Oprimido es necesario tener presente su principal objetivo: transformar al pueblo, "espectador", ser pasivo en el fenómeno teatral, en “sujeto”, en “actor”, en transformador de la acción dramática: el espectador no delega poderes en el personaje ni para que piense ni para que actúe en su lugar; al contrario, él mismo asume su papel protagónico, cambia la acción dramática, ensaya soluciones, debate proyectos de cambio - en resumen, se entrena para la acción real. El espectador liberado, un hombre íntegro, se lanza a una acción. No importa que sea ficticia; ¡importa que sea una acción!
Objetivo: Que el grupo Teatro Cultural realice un teatro foro sobre las problemáticas de su comunidad.
Programa: (16 sesiones de trabajo en dos meses)
Unidad 1: Presentación Andamio Teatro Raro. (2 Sesiones)
Unidad 2: analisis de los problemas de la comunidad (2 sesiones)
Unidad 3: Teatro Imagen. (4 Sesiones)
El objetivo del Teatro imagen es ayudar a los participantes a ver mejor, a discernir las imágenes escondidas, aquellas que son menos evidentes a primera vista. La riqueza de esta modalidad teatral reside en tomar conciencia de que ante una misma imagen no descubrimos todos lo mismo. La interpretación depende de la subjetividad de cada quien. El lenguaje visual ofrece una manera original, en ocasiones simbólica, y accesible a todos, para aprehender la realidad.
Esta técnica, llamada también teatro estatua, consiste en que una persona de la audiencia (espectador) se dispone a crear una imagen de una situación en la que se observa un opresor y un oprimido. Esta imagen se crea utilizando a los actores, colocándolos en las posiciones que el creador de la imagen considere necesarias para lo que desea transmitir, moldeando sus cuerpos como si fueran maniquís que pueden adquirir cualquier posición corporal y gestual. Una vez creada la imagen (que generalmente manifiesta una relación de poder desfavorable para alguien) se da el espacio para que el mismo creador de la imagen u otras personas, modifique la escena de acuerdo a lo que considera sería el ideal de la situación, se puede seguir probando distintas opciones hasta lograr un consenso en la audien
Unidad 3: Teatro Foro. (8 Sesiones)
Una de las técnicas del Teatro del Oprimido de Augusto Boal es el Teatro Foro. Técnica que tiene como objetivo central situar al espectador como protagonista de la escena, y que sea él quién actúe las posibles soluciones a un conflicto que la ficción plantea sin resolución. Este conflicto puede ser análogo o idéntico al de individuos presentes en la audiencia. Volver atrás en la ficción y probar nuevas posibilidades, o crear una ficción diferente con las características que el público y el protagonista de allí salido nos proporciona, son herramientas mediante las cuales permitimos que la comunidad se exprese directamente y no ser nosotros artistas magistrales que llevan su mensaje individual.
Programa La Cambalacha
Tema: Medioambiente.
Método: Comparsa.
Objetivo: Sensibilización sobre la importancia de cuidar el medio ambiente y la utilización de materiales reciclados para fines artísticos.
Programa: (8 Sesiones de trabajo en un mes)
Unidad 1: Percusión.
Unidad 2: Mov Corporal.
Unidad 3: Elaboración de Vestuario.
Unidad 4: Malabares y Zancos.
Unidad 5: Percución II.
Unidad 6: Comparsa.
(Los contenidos se revisaran en todas las sesiones que serán 8)
Programa Colectivo Teatroventana
Tema: Cultura Actual – Cultura Ancestral
Método: Teatro Comunitario.
Objetivos: Crear un trabajo escénico que recree elementos culturales de la comunidad. Fortalecer las aptitudes, herramientas y conocimientos que el Grupo Teatro Cultural tiene sobre el trabajo escénico.
Programa: (16 Sesiones de trabajo en 2 meses)
Unidad 1: Inducción al trabajo de Creación (2 sesiones)
Unidad 2: Investigación. Creación. Presentación. (14 Sesiones)
martes, 10 de marzo de 2009
Rabinal está que arde
(Fragmentos)
Rabinal está que arde
Y yo estoy encerrado en
Una universidad nicho
Donde los muertos aprenden
A morir profesionalmente
Rabinal está que arde
Y en la ciudad solamente
Pasa que vuelven cada día
Más vivos en muertos
Rabinal está que arde
Y viciosos, pretenciosos,
Ambiciosos, desordenados,
Nos hundimos en deudas
Y el amor se nos ha enfriado
Rabinal está que arde
Y yo siento que no puedo,
Rabinal arde como tamal de cofradía
Yo me enfrío en la ciudad
Enlatado, programado, asesinado.
Rabinal, Rabinal, quién fuera Rabinal.
Y yo que pensaba que lo
Nuestro era teatro de verdad
Ellos me mostraron sin mostrarlo
Que lo nuestro era pura vanidad.
Creía que mi cuerpo joven y entrenado
Era inigualable,
Don Pedro me derroto sin derrotarme
Quitándose el frío con un tercio de leña
En su octogenaria espalda y lo certero de su hacha.
Y yo que pensaba que creía entender algo
Don José León sin lección me aleccionaba
Hablando sin hablar del inalcanzable
Secreto de su raza.
Creía haber encontrado la meca
Y la encontré
Solo quiero pinol
Un chisto
Una danza.
(...)
Jobtoj.com, todos los servicios
Digitales y demás.
Librería Rabinal Achí
Todos los libros de texto
Dónde no existe su historia.
Y plagas de antropólogos
Musicólogos, documentalólogos
Y demás pologos posibles.
Cámaras, bum, y grabadora.
Pero no basta.
Hay que estar allí.
Realmente allí, no llevar
El cuerpo pero estar allá
Tan lejos…
Todos asisten, todos están invitados,
Pero pocos pueden entender el tun.
No sirve el audio, el video o registrar las notas.
Hay que sentarse en un tronco o en la tierra
Hay que llevar las manos llenas y sentarse
A la orilla del aura de uno de los tatas
Hacer silencio verdadero
En lugar de sangre tener cusha
- y para los mayores un sellado –
Permanecer sin el lastre del cuaderno
Y escuchar con el cuerpo y la memoria
Y dejar de ver las manos y entonces…
Dejarás de oír el tun.
Porque el tun no es un tronco de hormigo
Hueco con dos lenguas,
Es el médium
Es el canto de la tierra
Es lo eterno de los años.
(...)
Suelten el hueso
Con el perdón de doña Julia
Y de Lucía, con el perdón de
Don Zoel y de Don Leal;
Díganme cuándo han visto
Un indio –como Uds. dicen-
Apuntando el pie.
Cuándo han visto un ritual
En pas de deu
Descuando han amanerado al hombre
Desdecuando le han puesto cachetes
Rojos y cara de imbécil a la mujer.
De dónde sacan la inocencia
Y el estilo, de dónde más que
De su paternalismo su avaricia
Su inconciencia de ladino
Sin identidad, de mestizo
Perdido y sin patria.
Con perdón y sin perdón del
Futuro director de la compañía nacional
De teatro y su amigo burgués y mexicano:
Solo porque un francés se robó un texto
Y en Francia otra vez lo nombraron de
Toda humanidad.
Como si la humanidad lo mereciera.
Como si montar un texto indio
Te hace cool y un poco menos occidental,
Como si no tuvieras voz ni contacto con tu
Vida citadina y cotidiana y te pudres
Sin saber por qué, arrastrándote nomás…
No los odio, de ahí ese perdón,
Ustedes han sido nuestros maestros,
Y por selección natural deben terminar
Dejen pasar pues a los legítimos propietarios,
Dejen de intentar colonizar comunidades.
Dices que quieres llevar arte a la gente.
La verdad es que quieres llegar a un lugar seguro.
A un sueldo permanente.
A una experiencia pasajera.
Amigos folcloristas, sin perdón, se está viviendo una nueva era
Y sus días están ya muy contados.
No es revancha, el tiempo se los mostrará
Nosotros haremos lo que nos corresponda
Y lucharemos para que tengan una
Jubilación decente
(...)
Rabinal está que arde,
En el corazón de la cultura
Se revuelven los celos y la ira.
Racismo, Clasismo y mucho ismo
Mareros, corruptos, saqueadores.
Rabinal arde entre la memoria y la era.
Aquí nada es color de rosa.
Gringo, burgués, no te ilusionés.
Esto no es panajachel
Ni la antigua ni Chichicastenango.
Esto es Guatemala de verdad.
Arde como el fuego eterno
Para bien y para mal
Materia de Nij de Maíz
De boxbol, es Rabinal.
Ardiente como el sol
Del medio día en marzo.
Como el reflejo del cosmos
En el polvo blanco, de los
Árboles dorados, de los
Buenos niños blancos.
Ardiente como la historia
Que no es más que una herida
Palpitante donde convive el
Verdugo y el hijo de la masacre.
Ardiente como los harinazos
De carnaval,
Como la juventud.
Como el semental.
Está que arde…
¡Ejá!
domingo, 18 de enero de 2009
martes, 6 de enero de 2009
La Banqueta Z.1 Con nueva estrategia de Sostenibilidad.
